{"title":"Arte y Cultura Visual","description":"\u003cp\u003eHistorias visuales indígenas y arte contemporáneo — Kent Monkman, Jeffrey Gibson, Dyani White Hawk y otros. Reivindicando la representación a través de la imagen y el diseño.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"memoirs-of-miss-chief-eagle-testickle-vol-1-a-true-and-exact-accounting-of-the-history-of-turtle-island-kent-monkman","title":"Memorias de Miss Jefa Águila Testickle: Vol. 1","description":"\u003cdiv data-sentry-source-file=\"p.tsx\" data-sentry-component=\"P\" class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\"\u003eLas memorias satíricas de Kent Monkman reimaginan la historia norteamericana a través de la perspectiva de Miss Chief Eagle Testickle, un personaje de dos espíritus que desafía las narrativas coloniales. Parte arte performático, parte crítica histórica, el libro deconstruye relatos históricos tradicionales con humor, rabia y una profunda perspicacia.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-sentry-source-file=\"p.tsx\" data-sentry-component=\"P\" class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003ePor qué lo elegimos\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-sentry-source-file=\"p.tsx\" data-sentry-component=\"P\" class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\"\u003ePorque a veces el humor es la herramienta más afilada de resistencia.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-sentry-source-file=\"p.tsx\" data-sentry-component=\"P\" class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003eDetalles\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e• Autor: Kent Monkman\u003cbr\u003e• Editorial: McClelland \u0026amp; Stewart\u003cbr\u003e• Formato: Tapa blanda y tapa dura\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Tapa blanda","offer_id":44842049110060,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Tapa dura","offer_id":44842049142828,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-10-07at13.59.40.png?v=1759870486"},{"product_id":"indigenous-present","title":"Presente indígena","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cem\u003eIndigenous Present\u003c\/em\u003e presenta el arte indígena contemporáneo a través del trabajo de Jeffrey Gibson y otros artistas, desafiando los estereotipos y centrando la creatividad indígena en el presente. A través de obras de arte vibrantes, ensayos y declaraciones de artistas, el libro explora cómo los artistas indígenas están dando forma al arte contemporáneo mientras honran las tradiciones. El volumen se convierte en catálogo de exposición y manifiesto, demostrando que el arte indígena no es un artefacto histórico, sino una práctica viva y en evolución, y que los artistas nativos están liderando las conversaciones contemporáneas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOR QUÉ LO ELEGIMOS:\u003c\/strong\u003e Porque los artistas indígenas están creando algunas de las obras de arte contemporáneas más emocionantes, y este libro lo demuestra. La colección nos recuerda que el arte indígena no está estancado en el pasado, que tradición e innovación no son opuestos, y que centrar las voces indígenas cambia la apariencia del arte contemporáneo.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDETALLES:\u003c\/strong\u003e • Artista destacado: Jeffrey Gibson • Editorial: Delmonico Books • Formato: Tapa dura • Fecha de publicación: 22 de agosto de 2023 • ISBN: 9781636811024 • Se envía directamente del distribuidor en 3–7 días hábiles\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44947137855532,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-11-07at17.32.23.png?v=1770779061"},{"product_id":"jeffrey-gibson-the-space-in-which-to-place-me","title":"Jeffrey Gibson: El espacio en el que ubicarme","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cem\u003eJeffrey Gibson: The Space in Which to Place Me\u003c\/em\u003e es una monografía completa sobre el artista indígena cuyo trabajo combina las tradiciones nativas americanas con el arte contemporáneo, la estética punk y la identidad. A través de vibrantes reproducciones de sus abalorios, pinturas, esculturas e instalaciones, el libro explora cómo Gibson crea un espacio para las voces queer indígenas en el arte contemporáneo. El volumen se convierte tanto en retrospectiva de la carrera como en declaración política, demostrando que Gibson está redefiniendo lo que el arte nativo americano puede ser y que su obra alegre y desafiante desafía todas las expectativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOR QUÉ LO ELEGIMOS:\u003c\/strong\u003e Porque el trabajo de Gibson es descaradamente indígena, queer y contemporáneo, negándose a permitir que alguien defina cómo debería ser el arte nativo. Esta monografía nos recuerda que sus sacos de boxeo con cuentas son tanto hermosos como políticos, que los artistas indígenas están liderando las conversaciones contemporáneas y que la alegría es resistencia.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDETALLES:\u003c\/strong\u003e • Artista: Jeffrey Gibson • Editorial: Delmonico Books • Formato: Tapa dura •\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003eSe envía directamente desde el distribuidor en 3 a 7 días hábiles\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44957267066924,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-11-10at17.55.43.png?v=1762815355"},{"product_id":"dyani-white-hawk-love-language","title":"Dyani White Hawk: Lenguaje del amor","description":"\u003cp\u003eUna exposición retrospectiva de mitad de carrera para la célebre artista Lakota, conocida por sus monumentales pinturas geométricas e instalaciones que incorporan el tradicional trabajo de púas de puercoespín y chaquiras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado con Remai Modern.\u003c\/p\u003e\nArraigada en el conocimiento intergeneracional, el arte de Dyani White Hawk se centra en la conexión, entre nosotros, el pasado y el presente, la tierra y el cielo. Al destacar las formas y motivos Lakota, desafía las narrativas predominantes en torno al arte abstracto. Acompañando la importante exposición retrospectiva de mitad de carrera de White Hawk, esta publicación reúne nuevos estudios que examinan 15 años de la obra de la artista a través de pinturas multimedia, esculturas, videos, obras en papel y más.\u003cbr\u003eComenzando con piezas tempranas que combinan el trabajo de púas de puercoespín, el bordado de chaquiras estilo \"lane stitch\" y la pintura, la artista examina, disecciona y reensambla elementos de sus propias ascendencias Sicángu Lakota y europea americana, poniéndolas en una conversación activa con las historias de la pintura abstracta. En otras obras, une técnicas tradicionales con una escala desmesurada, destacando su compromiso continuo con la experimentación formal y material. El libro presenta un nuevo grupo de estas obras, desde sus monumentales pinturas Wopila Lineage hasta una nueva serie de imponentes esculturas columnares hechas con chaquiras tejidas en el telar, ensambladas en una vertiginosa variedad de patrones y colores. Realizadas en colaboración con un experto equipo de artesanas en chaquiras, estas superficies brillantes invitan a una inspección minuciosa tanto de su construcción material como de sus fundamentos culturales e históricos.\u003cbr\u003eDyani White Hawk (nacida en 1976) creció en Madison, Wisconsin, y recibió su BFA del Instituto de Artes Indias Americanas en Santa Fe, Nuevo México, y un MFA de la Universidad de Wisconsin-Madison. Ha sido receptora de prestigiosos premios, incluyendo más recientemente una beca Guggenheim (2024), una subvención de Creative Capital (2024) y una beca \"Genius Grant\" de la Fundación MacArthur (2023). Su trabajo ha sido expuesto en el Kemper Museum of Contemporary Art, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, el Denver Art Museum y el Whitney Museum of American Art, entre muchos otros. Vive y trabaja en Minneapolis, Minnesota.\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003eDETALLES:\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAutor: Dyani White Hawk\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEditorial: Walker Art Center\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFecha de publicación: 2 de diciembre de 2025\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFormato: Tapa dura\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN\/EAN: 1935963341 \/ 9781935963349\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEnvío directo desde el distribuidor en 3 a 7 días hábiles\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45180694364204,"sku":"9781935963349","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9781935963349.jpg?v=1767805147"},{"product_id":"painting-native-america-indigenous-artists-in-the-twentieth-century","title":"Pintando la Norteamérica nativa: artistas indígenas en el siglo XX","description":"\u003cp\u003eGeneraciones de artistas indígenas han buscado abrir un espacio para el arte nativo en la cultura y sociedad norteamericanas, así como en el mundo del arte en general. Escrito en la intersección de la historia y la historia del arte, Painting Native America narra la historia social de los artistas indígenas y sus experiencias al negociar preguntas como cómo usar el arte para fines sociales y políticos, qué constituye el \"arte indio\" y cómo ganarse la vida como artista, mostrando cómo el enfoque de cada generación hacia estos problemas en el siglo XX fue moldeado por luchas anteriores. Nicolas G. Rosenthal demuestra que al exhibir sus pinturas en museos, galerías y espacios públicos, los artistas nativos americanos reescribieron las narrativas dominantes de la historia norteamericana, destacando las perspectivas nativas mientras indigenizaban el mundo del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon setenta ilustraciones a color, Painting Native America examina generaciones de pintores indígenas americanos y de las Primeras Naciones, incluyendo a Oscar Howe, Pablita Velarde, Allan Houser, Woody Crumbo, T. C. Cannon, Fritz Scholder, Frank LaPena, Jean LaMarr y otros. Rosenthal sitúa a los artistas indígenas en la modernidad del siglo XX, dando fe del dinamismo de la supervivencia y la soberanía cultural y visual practicada por estos artistas. Rosenthal también ofrece una de las primeras historias sociales y urbanas de artistas indígenas y escenas artísticas en el Oeste de América del Norte y examina los orígenes de las escenas artísticas regionales que estos artistas crearon en Oklahoma, Nuevo México, California y Columbia Británica.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003eDETALLES\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAutor: Nicolas G. Rosenthal\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEditorial: University of Nebraska Press\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFecha de publicación: 1 de enero de 2026\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFormato: Tapa dura\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN-10: 1496244267\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEnvío directo del distribuidor en 3 a 7 días hábiles\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45241311854636,"sku":"9781496244260","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9781496244260.jpg?v=1769823165"},{"product_id":"kent-monkman-history-is-painted-by-the-victors","title":"Kent Monkman: La historia la pintan los vencedores","description":"\u003cp\u003eEl renombrado artista cree desenmascara una historia eurocéntrica y blanqueada a través de pinturas provocativas llenas de sexualidad y drama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado con el Museo de Arte de Denver y el Museo de Bellas Artes de Montreal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno de los artistas más renombrados de Canadá, el artista interdisciplinario cree Kent Monkman, desafía la narrativa histórico-artística de las culturas colonizadoras que colonizaron a los Pueblos Originarios de América del Norte. Incorpora influencias del canon de la pintura europea y euroamericana, replanteando experiencias indígenas históricas, contemporáneas y futuras especulativas. Inspirándose en artistas occidentales como George Catlin, así como en los Antiguos Maestros, las monumentales pinturas históricas de Monkman presentan a colonizadores blancos en violento conflicto con pueblos indígenas. Las representaciones van desde encuentros coloniales tempranos hasta enfrentamientos modernos y contemporáneos entre comunidades indígenas y policías o clérigos uniformados. Al tomar prestado el lenguaje visual de sus opresores, Monkman recupera la narrativa escrita por la historia del arte occidental sobre la brutalización y el genocidio cultural llevados a cabo contra las comunidades indígenas de Norteamérica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistory is Painted by the Victors acompaña la primera gran exposición del artista en los Estados Unidos. El catálogo reúne un rico análisis del arte de Monkman de parte de destacados académicos, ampliando nuestra comprensión de su obra y ofreciendo nuevas perspectivas a través de la teoría queer, contextos históricos y contemporáneos, análisis visual y experiencias vividas.\u003cbr\u003eKent Monkman nació en 1965 en Ontario, Canadá, y es miembro de la Primera Nación Cree de Fisher River en el Territorio del Tratado 5. Las obras de Monkman se han exhibido en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Bellas Artes de Montreal, la Hayward Gallery, el Philbrook Museum of Art, el Palais de Tokyo y muchos más. Es autor de dos novelas superventas, The Memoirs of Miss Chief Eagle Testickle, volúmenes 1 y 2, que se basan en su alter ego de género fluido que a menudo aparece en la obra de Monkman como un ser sobrenatural que viaja en el tiempo, cambia de forma y revierte la mirada colonial para desafiar las nociones recibidas de la historia y los pueblos indígenas. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Toronto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDETALLES:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e • Autor: Kent Monkman • Editorial: Delmonico Books • Formato: Tapa dura • ISBN: 9781636811543 • Se envía directamente desde el distribuidor en 3 a 7 días hábiles\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45355183210540,"sku":"9781636811543","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/IMG_8047copy.jpg?v=1775595497"},{"product_id":"cara-romero-panupunuwugai-living-light","title":"Cara Romero: Panûpünüwügai (Luz Viva)","description":"\u003cp\u003eLa primera monografía de Cara Romero, Panûpünüwügai (Luz viviente), explora la práctica artística de la célebre fotógrafa chemehuevi y cuenta con la contribución escrita de la 23.ª Poeta Laureada de EE. UU., Joy Harjo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA lo largo de su reconocida práctica creativa, Romero ha desafiado brillantemente las narrativas dominantes de declive y borrado indígena, rompiendo con las nociones preconcebidas sobre lo que significa ser un nativo americano. Sus sofisticadas imágenes reconocen simultáneamente las injusticias del colonialismo al tiempo que centran la humanidad y vitalidad de sus colaboradores indígenas, invitando al público a participar en diálogos transformadores. Notas y dibujos personales escritos a mano por la artista revelan el proceso y el desarrollo del concepto, ayudando a los lectores a conectar con su creatividad y práctica de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro acompañará la primera exposición individual de Romero del mismo nombre, que se exhibirá en el Hood Museum de Dartmouth College en 2025 y viajará a otros lugares. La obra galardonada de Romero está incluida en numerosas colecciones públicas y privadas, como el Metropolitan Museum of Art, el MoMA, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Amon Carter Museum, el Peabody Essex Museum y las colecciones de Forge Project.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDETALLES:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e • Autor: Cara Romero • Editorial: Radius Books • Formato: Tapa dura • ISBN: 9798890181176 • Se envía directamente desde el distribuidor en 3 a 7 días hábiles\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45396109033516,"sku":"9798890181176","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9798890181176.jpg?v=1773945667"},{"product_id":"wendy-red-star-her-dreams-are-true","title":"Wendy Red Star: Sus Sueños Son Verdaderos","description":"\u003cp\u003eRed Star transforma fotografías de archivo, artesanías y otros artefactos de colecciones de museos de todo Estados Unidos en ensamblajes multimedia que unen historias indígenas pasadas y presentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto, Her Dreams Are True, ofrece una nueva perspectiva sobre el papel de los archivos, las colecciones de museos y la memoria personal en la obra de Wendy Red Star. La artista Apsáalooke (Crow) Wendy Red Star trabaja con diversos medios para reconsiderar y liberar fotografías y materiales de archivo de un momento histórico fijo. Comenzando con la serie Crow Peace Delegation (2014), esta publicación articula las conexiones entre los retratos anotados del siglo XIX de Red Star y sus obras más recientes que recontextualizan ilustraciones pintadas a mano de artefactos de la colección indígena del Museo de Arte de Denver. Red Star los yuxtapone con sus propias fotografías de la feria anual de la Nación Crow en Montana. Volviendo a sus notas manuscritas en la serie Bíiluuke (2023), Red Star también proporciona una intervención matizada con elementos del patrimonio Apsáalooke de varias colecciones públicas. Más que una meditación sobre el pasado, el trabajo de archivo de Red Star mira hacia el futuro y ofrece una nueva perspectiva sobre la rematriación.\u003cbr\u003eWendy Red Star (nacida en 1981) nació en Billings, Montana, y vive y trabaja en Portland, Oregón. Obtuvo su BFA de la Universidad Estatal de Montana, Bozeman, y su MFA de la Universidad de California, Los Ángeles. La primera exposición individual de Red Star, A Scratch on the Earth, se inauguró en el Museo de Arte de Newark y realizó una gira por el Museo de Arte de San Antonio y el Museo de Arte de Columbus. Ha recibido numerosos premios y subvenciones, incluyendo una Beca de Investigación de Artistas del Smithsonian en 2018, una Beca Anonymous Was A Woman en 2022 y una Beca MacArthur en 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDETALLES:\u003c\/strong\u003e • Autor: Wendy Red Star • Editorial: Trout Gallery of Dickinson College • Formato: Tapa blanda • ISBN: 9798986973548 • Se envía directamente del distribuidor en 3 a 7 días hábiles\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45396109131820,"sku":"9798986973548","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9798986973548.jpg?v=1773945667"},{"product_id":"jeremy-frey-woven","title":"Jeremy Frey: Tejido","description":"\u003cp\u003eEl único libro sobre Jeremy Frey, galardonado cestero indígena, que acompaña su primera gran exposición itinerante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrey (Passamaquoddy) es uno de los cesteros indígenas más respetados de la actualidad. Descendiente de una larga estirpe de cesteros, su obra es conocida por su intrincado diseño y su exquisita maestría, que reflejan tanto las técnicas tradicionales como su propia visión creativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo considera su obra desde diversas perspectivas. Secord, a quien Frey atribuye haber guiado su carrera como fundadora de Maine Indian Basketmakers Alliance, contribuye con un ensayo biográfico detallado. DeSimone sitúa la obra de Frey en el campo más amplio del arte contemporáneo, con un enfoque específico en el nuevo trabajo en vídeo que está realizando para la exposición. Hoska se centra en el arte de Frey en el contexto más amplio de la cestería y las artes de la fibra nativas. Y Mize considera las formas en que su práctica en expansión registra el conocimiento ecológico, el tiempo y el impacto del cambio climático.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDETALLES:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e • Autor: Jaime de Simone • Editorial: Rizzoli Electa • Formato: Tapa dura • ISBN: 9780847899708 • Se envía directamente desde el distribuidor en 3–7 días hábiles\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45396109230124,"sku":"9780847899708","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9780847899708.jpg?v=1773945668"}],"url":"https:\/\/cedarleafbooks.com\/es\/collections\/indigenous-art-visual-culture.oembed","provider":"Cedar Leaf Books","version":"1.0","type":"link"}