{"title":"Art contemporain","description":"\u003cp\u003eDes artistes contemporains qui façonnent la culture visuelle actuelle — Kent Monkman, Jeffrey Gibson, Dyani White Hawk, Kerry James Marshall, Noah Davis, Hilma af Klint, Black American Portraits. Des voix qui définissent le moment présent.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"keith-haring","title":"Keith Haring (Rizzoli)","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003eL'ouvrage de Jeffrey Deitch, \u003cem\u003eKeith Haring\u003c\/em\u003e, offre un regard complet sur l'artiste emblématique dont l'œuvre audacieuse et énergique a défini le street art et l'activisme new-yorkais des années 1980. Les figures et les symboles instantanément reconnaissables de Haring sont devenus un langage visuel abordant la sensibilisation au SIDA, la justice sociale et le lien humain. Ce livre célèbre un artiste qui croyait que l'art devait être accessible à tous, transformant les stations de métro et les espaces publics en galeries de joie radicale et d'urgence politique.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOURQUOI NOUS L'AVONS CHOISI :\u003c\/strong\u003e Parce que Haring a compris que l'art n'appartient pas seulement aux musées, il appartient au peuple. Son travail était joyeux et urgent, ludique et politique, prouvant que l'accessibilité et la profondeur ne sont pas des opposés. Dans un monde qui traite souvent l'art comme exclusif, l'héritage de Haring est un rappel que la créativité peut être à la fois démocratique et profonde.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Auteur : Jeffrey Deitch • Éditeur : Rizzoli International Publications • Format : Couverture rigide \u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44842422042668,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-10-09at15.08.09.png?v=1760036896"},{"product_id":"jacob-lawrence-the-migration-series","title":"Jacob Lawrence : La série de la migration","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cem\u003eJacob Lawrence: The Migration Series\u003c\/em\u003e présente la série monumentale de 60 panneaux de l'artiste retraçant la Grande Migration des Afro-Américains du Sud rural vers le Nord urbain au début du 20e siècle. Le style audacieux et moderniste de Lawrence et sa narration puissante transforment la documentation historique en une poésie visuelle profonde. La série devient à la fois un document historique et une réalisation artistique, révélant comment les histoires personnelles et collectives de déplacement, d'espoir et de résilience façonnent l'identité américaine.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOURQUOI NOUS L'AVONS CHOISI :\u003c\/strong\u003e Parce que Lawrence a compris que l'histoire est faite de voyages individuels, chacun portant le poids de l'expérience collective. Cette série prouve que l'art peut être à la fois beau et urgent, documentant un moment qui a transformé l'Amérique tout en parlant de chaque histoire de migration et de survie.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Auteur : Jacob Lawrence • Éditeur : Museum of Modern Art • Format : Broché \u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44852479787052,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-10-13at11.24.25.png?v=1760369070"},{"product_id":"chasing-me-to-my-grave-winfred-rembert","title":"Me traquer jusqu'à ma tombe : Winfred Rembert","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\u003cem\u003eChasing Me to My Grave\u003c\/em\u003e de Winfred Rembert est un mémoire puissant qui retrace la vie de l'artiste dans le Sud de l'époque Jim Crow, de son enfance à une quasi-lapidation et sept ans passés dans un camp de bagnards. Co-écrit avec Erin I. Kelly et préfacé par Bryan Stevenson, le livre associe l'extraordinaire œuvre d'art en cuir de Rembert à son récit inébranlable de survie, de résilience et de transformation artistique. Le mémoire devient à la fois un document historique et un témoignage de la capacité humaine à créer de la beauté à partir du traumatisme, offrant un aperçu essentiel du passé raciste de l'Amérique et de son héritage persistant.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOURQUOI NOUS L'AVONS SÉLECTIONNÉ :\u003c\/strong\u003e Parce que Rembert a refusé de laisser son histoire être passée sous silence ou son art être ignoré. Ce mémoire lauréat du prix Pulitzer nous rappelle que témoigner de l'injustice est un travail essentiel, et que l'art le plus puissant émerge de ceux qui survivent à ce qui était censé les détruire.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Auteurs : Winfred Rembert, Erin I. Kelly • Préface : Bryan Stevenson • Éditeur : Bloomsbury Publishing • Format : Relié \u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44878079950892,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-10-21at11.51.19.png?v=1761061884"},{"product_id":"black-american-portraits-from-the-los-angeles-county-museum-of-art","title":"Black American Portraits : Du Los Angeles County Museum of Art","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cem\u003eBlack American Portraits\u003c\/em\u003e présente la collection du Los Angeles County Museum of Art de portraits dépeignant des Afro-Américains du XVIIIe siècle à nos jours. À travers des peintures, des photographies et des sculptures, le livre retrace la manière dont l'identité noire a été représentée et auto-représentée tout au long de l'histoire américaine. La collection devient à la fois une étude historique de l'art et un projet de réappropriation, prouvant que le portrait noir est essentiel pour comprendre l'art américain et que la représentation a toujours été politique.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOURQUOI NOUS L'AVONS CHOISI :\u003c\/strong\u003e Parce que le portrait noir est le portrait américain, et cette collection montre l'étendue et la puissance de cette tradition. Ce livre nous rappelle que l'identité de ceux qui sont représentés et la manière dont ils le sont sont importantes, que les musées mettent enfin les artistes noirs au centre de l'attention, et que l'observation des visages à travers les siècles révèle des luttes et des triomphes continus.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Rédacteur : Christine Kim • Éditeur : Delmonico Books • Format : Relié • Institution : Los Angeles County Museum of Art \u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44947135463468,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-11-07at13.12.44.png?v=1762539179"},{"product_id":"jeffrey-gibson-the-space-in-which-to-place-me","title":"Jeffrey Gibson: L'espace où me placer","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cem\u003eJeffrey Gibson: The Space in Which to Place Me\u003c\/em\u003e est une monographie complète sur l'artiste autochtone dont le travail combine les traditions amérindiennes avec l'art contemporain, l'esthétique punk et l'identité. À travers des reproductions vibrantes de ses perles, peintures, sculptures et installations, le livre explore comment Gibson crée un espace pour les voix queers autochtones dans l'art contemporain. Le volume devient à la fois une rétrospective de carrière et une déclaration politique, prouvant que Gibson redéfinit ce que l'art amérindien peut être et que son travail joyeux et défiant remet en question toutes les attentes.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOURQUOI NOUS L'AVONS CHOISI :\u003c\/strong\u003e Parce que le travail de Gibson est sans complexe autochtone, queer et contemporain, refusant de laisser quiconque définir à quoi l'art autochtone devrait ressembler. Cette monographie nous rappelle que ses sacs de boxe perlés sont à la fois beaux et politiques, que les artistes autochtones mènent des conversations contemporaines, et que la joie est une résistance.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Artiste : Jeffrey Gibson • Éditeur : Delmonico Books • Format : Relié •\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003eExpédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44957267066924,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-11-10at17.55.43.png?v=1762815355"},{"product_id":"afro-atlantic-histories","title":"Histoires afro-atlantiques par Adriano Pedrosa","description":"\u003cp\u003eUne évaluation colossale, panoramique et très opportune des cultures visuelles des territoires afro-atlantiques sur six siècles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié avec le Museu de Arte de São Paulo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNommé l'un des meilleurs livres de 2021 par Artforum\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cem\u003eHistoires afro-atlantiques\u003c\/em\u003e présente un récit visuel et historique détaillé de l'impact de la diaspora africaine à travers les Amériques et l'Europe. Le livre contient des œuvres d'art, des essais et des documents d'archives qui tracent les liens entre les continents, les cultures et les générations, offrant de nouvelles perspectives sur l'identité, la résilience et la créativité.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003ePOURQUOI NOUS L'AVONS SÉLECTIONNÉ\u003cbr\u003eParce que ce volume rassemble l'art, l'histoire et l'expérience vécue de manière à approfondir notre compréhension du monde afro-atlantique. C'est une ressource vitale pour quiconque s'intéresse à l'histoire culturelle, à la narration visuelle ou au pouvoir de l'art de relier les communautés.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003eDÉTAILS\u003cbr\u003e• Auteur : Adriano Pedrosa\u003cbr\u003e• Éditeur : Delmonico Books\u003cbr\u003e• Date de publication : 7 décembre 2021\u003cbr\u003e• Format : Relié\u003cbr\u003e• ISBN : 9781636810027\u003cbr\u003e• Expédié directement de l'entrepôt en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLe livre présente plus de 400 œuvres d'Afrique, des Amériques et des Caraïbes, ainsi que d'Europe, du XVIe au XXIe siècle. Celles-ci sont organisées en huit groupes thématiques : Cartes et Marges ; Émancipations ; Vies Quotidiennes ; Rites et Rythmes ; Routes et Trances ; Portraits ; Modernismes Afro-Atlantiques ; Résistances et Activisme.\u003cbr\u003eParmi les artistes figurent : Nina Chanel Abney, Emma Amos, Benny Andrews, Emanoel Araujo, Maria Auxiliadora, Romare Bearden, John Biggers, Paul Cézanne, Victoria Santa Cruz, Beauford Delaney, Aaron Douglas, Melvin Edwards, Ibrahim El-Salahi, Ben Enwonwu, Ellen Gallagher, Théodore Géricault, Barkley Hendricks, William Henry Jones, Loïs Mailou Jones, Titus Kaphar, Wifredo Lam, Norman Lewis, Ibrahim Mahama, Edna Manley, Archibald Motley, Abdias Nascimento, Gilberto de la Nuez, Toyin Ojih Odutola, Dalton Paula, Rosana Paulino, Howardena Pindell, Heitor dos Prazeres, Joshua Reynolds, Faith Ringgold, Gerard Sekoto, Alma Thomas, Hank Willis Thomas, Rubem Valentim, Kara Walker et Lynette Yiadom-Boakye.\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45114199146540,"sku":"9781636810027","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9781636810027.jpg?v=1765402772"},{"product_id":"dyani-white-hawk-love-language","title":"Dyani White Hawk : Le langage de l'amour","description":"\u003cp\u003eUne rétrospective marquante de mi-carrière pour la célèbre artiste Lakota, connue pour ses peintures géométriques monumentales et ses installations intégrant le piquage de porc-épic et le perlage traditionnels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié en collaboration avec Remai Modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnraciné dans le savoir intergénérationnel, l'art de Dyani White Hawk est centré sur la connexion — entre nous, entre le passé et le présent, entre la terre et le ciel. En mettant en avant les formes et les motifs lakotas, elle remet en question les récits dominants concernant l'art abstrait. Accompagnant la grande exposition rétrospective de mi-carrière de White Hawk, cette publication rassemble de nouvelles études examinant 15 ans du travail de l'artiste à travers des peintures multimédias, des sculptures, des vidéos, des œuvres sur papier et plus encore.\u003cbr\u003eCommençant par les premières pièces qui combinent le piquage de porc-épic, le perlage en point de chaînette et la peinture, l'artiste examine, dissèque et réassemble des éléments de ses propres ascendants Sicángu Lakota et européens américains, les mettant en conversation active avec les histoires de la peinture abstraite. Dans d'autres œuvres, elle marie les techniques traditionnelles avec une échelle démesurée, soulignant son engagement continu envers l'expérimentation formelle et matérielle. Le livre présente un nouveau groupe de ces œuvres, de ses peintures monumentales \"Wopila Lineage\" à une nouvelle série de sculptures colossales en forme de colonne, faites de perles tissées, assemblées en des tableaux étourdissants de motifs et de couleurs. Réalisées en collaboration avec une équipe qualifiée de perleurs d'atelier, ces surfaces chatoyantes invitent à un examen attentif de leur construction matérielle et de leurs fondements culturels et historiques.\u003cbr\u003eDyani White Hawk (née en 1976) a grandi à Madison, dans le Wisconsin, et a obtenu son BFA à l'Institute of American Indian Arts de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et un MFA à l'Université du Wisconsin-Madison. Elle a reçu des prix prestigieux, notamment une bourse Guggenheim (2024), une bourse Creative Capital (2024) et une bourse de la Fondation MacArthur \"Genius Grant\" (2023). Son travail a été exposé au Kemper Museum of Contemporary Art, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, au Denver Art Museum et au Whitney Museum of American Art, parmi de nombreux autres. Elle vit et travaille à Minneapolis, au Minnesota.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAuteur : Dyani White Hawk\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eÉditeur : Walker Art Center\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDate de publication : 2 décembre 2025\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFormat : Relié\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN\/EAN : 1935963341 \/ 9781935963349\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eExpédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45180694364204,"sku":"9781935963349","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9781935963349.jpg?v=1767805147"},{"product_id":"noah-davis-in-detail","title":"Noah Davis : En détail","description":"\u003cp\u003eConçu comme un compagnon de la monographie à succès Noah Davis, ce volume offre un aperçu supplémentaire de l'impact et de l'héritage de l'artiste et activiste révolutionnaire de Los Angeles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Incrustant ses rêves sur toile et dans la communauté, l'artiste américain visionnaire Noah Davis a créé un héritage puissant. » — Rachel Willcock, ArtReview (2022)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eS'inspirant de la littérature, du cinéma, de l'architecture et de l'histoire de l'art, Noah Davis a imprégné ses peintures éthérées d'émotion et d'imagination. Des couleurs douces, des scènes fantastiques et des sujets flous créent une vision enivrante. Attentif au pouvoir de son médium, Davis a superposé ses peintures — au sens figuré comme au sens propre — en utilisant une application de peinture sèche unique pour représenter la vie quotidienne avec un recul énigmatique, presque magique. Mettant en vedette de somptueux gros plans, ce nouveau livre important met en lumière la richesse, la variété picturale et le détail lumineux des toiles de Davis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec un accent particulier sur le Underground Museum révolutionnaire, que Noah Davis a cofondé avec son épouse, Karon Davis, Noah Davis : In Detail comprend une conversation spéciale, animée par Helen Molesworth, entre Fred Moten, Glenn Ligon, Thomas Lax et Julie Mehretu. Ce groupe renommé d'artistes et de penseurs partage des expériences personnelles de l'impact puissant et émotionnel du Underground Museum et de son lien avec l'environnement artistique plus large de Los Angeles. Franklin Sirmans contribue avec un nouvel essai et Lindsay Charlwood, une amie de longue date de Noah, rédige une chronologie de sa vie, contextualisant ses réalisations artistiques et sociales.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Auteur : Noah Davis • Éditeur : David Zwirner Books • Format : Relié • ISBN : 9781644230763 • Expédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45355182948396,"sku":"9781644230763","price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9781644230763.jpg?v=1772574555"},{"product_id":"yoshitomo-nara","title":"Yoshitomo Nara","description":"\u003cp\u003ePlus qu'un simple aperçu des enfants et des animaux emblématiques de Nara, cette publication reliée présente les œuvres les plus récentes de l'artiste, des photographies personnelles et des clichés de son studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCouvrant quatre décennies de travail, ce livre offre aux lecteurs l'opportunité de s'immerger dans le monde personnel et créatif de l'artiste japonais Yoshitomo Nara, surtout connu pour ses images audacieuses d'enfants aux grandes têtes et aux yeux écarquillés qui interpellent les spectateurs par leur regard direct et leur posture provocatrice. Ces personnages captivants mais inquiétants font partie d'un vocabulaire visuel plus large établi par Nara pour explorer et communiquer les thèmes du foyer, de l'isolement, de la résilience, de l'appartenance, de la régénération, de l'espoir et de la liberté. Organisé thématiquement, le livre offre un aperçu complet de l'évolution et de l'étendue de l'expression artistique de Nara. Yeewan Koon explore comment l'esthétique singulière de Nara est tirée de ses expériences formatrices au Japon, ainsi que de ses préoccupations environnementales et sociétales continues, profondément enracinées dans la nature et les communautés de la région de Tohoku, dans le nord du Japon, où il a grandi. L'essai de Barry Schwabsky, illustré de détails des œuvres, se concentre en profondeur sur Nara en tant que peintre. Josh Kun discute de l'inspiration que Nara tire de la musique populaire - chansons folkloriques de chanteurs-compositeurs américains présentant des messages anti-guerre, blues mélancolique et, plus tard, glam rock, punk et new wave. Le livre présente également une chronologie approfondie illustrée de photographies d'enfance et de clichés du studio de Nara, offrant une plongée profonde dans la vie et l'art de Nara. L'exposition correspondante est co-organisée par le Guggenheim Bilbao, le Museum Frieder Burda, Baden-Baden, et la Hayward Gallery.\u003cbr\u003eYoshitomo Nara est né en 1959 à Aomori, au Japon, et a obtenu une maîtrise de l'Université préfectorale d'art et de musique d'Aichi, puis a étudié à la Kunstakademie Düsseldorf. Ses dessins et peintures sont influencés par un éventail de sources, du manga et de l'anime au punk rock. Il a également travaillé dans la sculpture, la céramique et l'installation à grande échelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS\u003c\/strong\u003e • Auteur: Yoshitomo Nara • Éditeur: Hayward Gallery Publishing • Format: Relié\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45473385480236,"sku":"9781853323829","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9781853323829.jpg?v=1776795891"},{"product_id":"murakami-unfamiliar-people-swelling-of-monsterized-human-ego","title":"Murakami : Des gens inconnus―L’enflure de l’ego humain monstrueux","description":"\u003cp\u003eCe nouveau regard sur l'artiste Takashi Murakami aborde les thèmes « monstrueux » du consumérisme effréné, de la faillibilité humaine et des périls de la vie dans la voie rapide numérique, à travers des œuvres de la dernière décennie.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'un des principaux artistes contemporains japonais, Takashi Murakami (né en 1962) est connu pour une pratique étendue qui englobe non seulement les beaux-arts mais aussi la mode, les produits de consommation, la curation et le divertissement. Fondateur du mouvement Superflat, Murakami crée un art plus grand que nature, aux couleurs vives et plein d'entrain, avec une sensibilité Pop qui s'inspire des animes et des mangas.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMais au-delà des fleurs joyeuses et des personnages kawaii qui ont défini la carrière de Murakami se cachent des manifestations plus sombres : les monstres aux dents acérées et aux multiples yeux qui sont devenus de plus en plus le véhicule de l'artiste pour exprimer les effets du consumérisme effréné, de la faillibilité humaine et des périls de la vie dans la voie rapide numérique. Ce livre explore ces thèmes dans des œuvres de la dernière décennie, présentant une vision inquiétante d'êtres « monstrifiés » nés à une époque de troubles environnementaux, politiques et sociaux sans précédent.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDes conversations avec Murakami et des essais de Laura W. Allen, Hiroko Ikegami et Masako Shiba déconstruisent ce que les monstres représentent pour l'artiste et réfléchissent aux nouvelles orientations de la sculpture de Murakami et à la genèse de ses récents projets NFT. Le livre présente de somptueuses illustrations couleur, une jaquette en plastique, des tranches teintes et quatre dépliants.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePublié en association avec l'Asian Art Museum of San Francisco\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45492353892396,"sku":"9780300273182","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9780300273182.jpg?v=1777327459"},{"product_id":"kerry-james-marshall-rythm-mastr-this-is-how-it-begins","title":"Kerry James Marshall: Rythm Mastr - Ainsi débute l'histoire","description":"\u003cp\u003eLa bande dessinée emblématique créée par l'artiste afro-américain contemporain Kerry James Marshall.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarshall, largement considéré comme l'un des plus grands peintres vivants d'Amérique et un chroniqueur inspiré de l'expérience afro-américaine, a cherché à diversifier le canon de l'histoire de l'art. À la fin des années 1990, il a commencé à travailler sur une série de bandes dessinées en réponse à l'absence de personnages et d'auteurs noirs authentiques dans le courant dominant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa bande dessinée de Marshall offre une réalité alternative centrée sur le personnage principal, Rythm Mastr, et son jeune protégé, Farell, des super-héros dont les pouvoirs dérivent des sept dieux du panthéon Yoruba. Les personnages de Marshall débattent d'histoire, de philosophie et de politique en anglais vernaculaire noir en utilisant le médium du roman graphique pour créer un mélange stimulant et utopique de science-fiction et d'afrofuturisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInitialement publié en feuilleton dans un quotidien et présenté comme une installation de la Carnegie International, il est apparu sous diverses incarnations au cours des deux dernières décennies, notamment des caissons lumineux, des peintures, des gravures et des dessins. Ce volume est l'examen le plus complet du personnage, de sa genèse et de son évolution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"90\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eDÉTAILS\u003c\/strong\u003e • Auteur : Kerry James Marshall • Éditeur : Rizzoli Electa • Format : Relié\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"110\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"84\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45555301679148,"sku":"9780847835614","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9780847835614.jpg?v=1779220308"},{"product_id":"david-hockney-my-window-english-1","title":"David Hockney : Ma fenêtre","description":"Cette édition abordable succède à l’édition limitée de 2020 de l’\u003cstrong\u003eouvrage d’artiste de David Hockney\u003c\/strong\u003e. \u003cstrong\u003eÀ travers 120 dessins réalisés sur iPhone et iPad\u003c\/strong\u003e, l’artiste exprime sa perception du monde depuis la fenêtre de sa maison dans le Yorkshire. Chaque image représente un instant fugace — ensemble, elles dépeignent \u003cstrong\u003ele passage du temps à travers les yeux de Hockney.\u003c\/strong\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45949180182572,"sku":"9783836593922","price":150.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/350e13ea81cae7b3cb7446412fb969f4.png?v=1786458420"}],"url":"https:\/\/cedarleafbooks.com\/fr\/collections\/contemporary-art.oembed","provider":"Cedar Leaf Books","version":"1.0","type":"link"}