{"title":"Art et culture visuelle","description":"\u003cp\u003eHistoires visuelles autochtones et art contemporain – Kent Monkman, Jeffrey Gibson, Dyani White Hawk, et plus encore. Réclamer la représentation par l'image et le design.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"memoirs-of-miss-chief-eagle-testickle-vol-1-a-true-and-exact-accounting-of-the-history-of-turtle-island-kent-monkman","title":"Mémoires de Miss Chief Aigle Testicule : Vol. 1","description":"\u003cdiv data-sentry-source-file=\"p.tsx\" data-sentry-component=\"P\" class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\"\u003eLe mémoire satirique de Kent Monkman réimagine l'histoire nord-américaine à travers la perspective de Miss Chief Eagle Testickle, une trickster bispirituelle qui défie les récits coloniaux. À la fois performance artistique et critique historique, le livre déconstruit les récits historiques traditionnels avec humour, rage et une profonde perspicacité.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-sentry-source-file=\"p.tsx\" data-sentry-component=\"P\" class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003ePourquoi nous l'avons choisi\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-sentry-source-file=\"p.tsx\" data-sentry-component=\"P\" class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\"\u003eParce que parfois l'humour est l'outil de résistance le plus tranchant.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-sentry-source-file=\"p.tsx\" data-sentry-component=\"P\" class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003eDétails\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e• Auteur : Kent Monkman\u003cbr\u003e• Éditeur : McClelland \u0026amp; Stewart\u003cbr\u003e• Format : Broché et Relié\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Broché","offer_id":44842049110060,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Relié","offer_id":44842049142828,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-10-07at13.59.40.png?v=1759870486"},{"product_id":"indigenous-present","title":"Présent autochtone","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cem\u003eIndigenous Present\u003c\/em\u003e présente l'art autochtone contemporain à travers le travail de Jeffrey Gibson et d'autres artistes, remettant en question les stéréotypes et plaçant la créativité autochtone au cœur de l'actualité. À travers des œuvres d'art vibrantes, des essais et des déclarations d'artistes, le livre explore la manière dont les artistes autochtones façonnent l'art contemporain tout en honorant les traditions. Le volume devient à la fois un catalogue d'exposition et un manifeste, prouvant que l'art autochtone n'est pas un artefact historique mais une pratique vivante et évolutive, et que les artistes autochtones mènent les conversations contemporaines.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOURQUOI NOUS L'AVONS CHOISI :\u003c\/strong\u003e Parce que les artistes autochtones créent une partie de l'art contemporain le plus passionnant, et ce livre le prouve. La collection nous rappelle que l'art autochtone n'est pas figé dans le passé, que tradition et innovation ne sont pas des opposés, et que le fait de mettre en avant les voix autochtones change l'apparence de l'art contemporain.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Artiste vedette : Jeffrey Gibson • Éditeur : Delmonico Books • Format : Relié • Date de publication : 22 août 2023 • ISBN : 9781636811024 • Expédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44947137855532,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-11-07at17.32.23.png?v=1770779061"},{"product_id":"jeffrey-gibson-the-space-in-which-to-place-me","title":"Jeffrey Gibson: L'espace où me placer","description":"\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cem\u003eJeffrey Gibson: The Space in Which to Place Me\u003c\/em\u003e est une monographie complète sur l'artiste autochtone dont le travail combine les traditions amérindiennes avec l'art contemporain, l'esthétique punk et l'identité. À travers des reproductions vibrantes de ses perles, peintures, sculptures et installations, le livre explore comment Gibson crée un espace pour les voix queers autochtones dans l'art contemporain. Le volume devient à la fois une rétrospective de carrière et une déclaration politique, prouvant que Gibson redéfinit ce que l'art amérindien peut être et que son travail joyeux et défiant remet en question toutes les attentes.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePOURQUOI NOUS L'AVONS CHOISI :\u003c\/strong\u003e Parce que le travail de Gibson est sans complexe autochtone, queer et contemporain, refusant de laisser quiconque définir à quoi l'art autochtone devrait ressembler. Cette monographie nous rappelle que ses sacs de boxe perlés sont à la fois beaux et politiques, que les artistes autochtones mènent des conversations contemporaines, et que la joie est une résistance.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Artiste : Jeffrey Gibson • Éditeur : Delmonico Books • Format : Relié •\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003eExpédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44957267066924,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/Screenshot2025-11-10at17.55.43.png?v=1762815355"},{"product_id":"dyani-white-hawk-love-language","title":"Dyani White Hawk : Le langage de l'amour","description":"\u003cp\u003eUne rétrospective marquante de mi-carrière pour la célèbre artiste Lakota, connue pour ses peintures géométriques monumentales et ses installations intégrant le piquage de porc-épic et le perlage traditionnels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié en collaboration avec Remai Modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnraciné dans le savoir intergénérationnel, l'art de Dyani White Hawk est centré sur la connexion — entre nous, entre le passé et le présent, entre la terre et le ciel. En mettant en avant les formes et les motifs lakotas, elle remet en question les récits dominants concernant l'art abstrait. Accompagnant la grande exposition rétrospective de mi-carrière de White Hawk, cette publication rassemble de nouvelles études examinant 15 ans du travail de l'artiste à travers des peintures multimédias, des sculptures, des vidéos, des œuvres sur papier et plus encore.\u003cbr\u003eCommençant par les premières pièces qui combinent le piquage de porc-épic, le perlage en point de chaînette et la peinture, l'artiste examine, dissèque et réassemble des éléments de ses propres ascendants Sicángu Lakota et européens américains, les mettant en conversation active avec les histoires de la peinture abstraite. Dans d'autres œuvres, elle marie les techniques traditionnelles avec une échelle démesurée, soulignant son engagement continu envers l'expérimentation formelle et matérielle. Le livre présente un nouveau groupe de ces œuvres, de ses peintures monumentales \"Wopila Lineage\" à une nouvelle série de sculptures colossales en forme de colonne, faites de perles tissées, assemblées en des tableaux étourdissants de motifs et de couleurs. Réalisées en collaboration avec une équipe qualifiée de perleurs d'atelier, ces surfaces chatoyantes invitent à un examen attentif de leur construction matérielle et de leurs fondements culturels et historiques.\u003cbr\u003eDyani White Hawk (née en 1976) a grandi à Madison, dans le Wisconsin, et a obtenu son BFA à l'Institute of American Indian Arts de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et un MFA à l'Université du Wisconsin-Madison. Elle a reçu des prix prestigieux, notamment une bourse Guggenheim (2024), une bourse Creative Capital (2024) et une bourse de la Fondation MacArthur \"Genius Grant\" (2023). Son travail a été exposé au Kemper Museum of Contemporary Art, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, au Denver Art Museum et au Whitney Museum of American Art, parmi de nombreux autres. Elle vit et travaille à Minneapolis, au Minnesota.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAuteur : Dyani White Hawk\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eÉditeur : Walker Art Center\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDate de publication : 2 décembre 2025\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFormat : Relié\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN\/EAN : 1935963341 \/ 9781935963349\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eExpédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45180694364204,"sku":"9781935963349","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9781935963349.jpg?v=1767805147"},{"product_id":"painting-native-america-indigenous-artists-in-the-twentieth-century","title":"Peindre l'Amérique autochtone : les artistes indigènes au XXe siècle","description":"\u003cp\u003eDes générations d'artistes autochtones ont cherché à faire une place à l'art autochtone dans la culture et la société nord-américaines ainsi que dans le monde de l'art en général. Écrit à l'intersection de l'histoire et de l'histoire de l'art, Painting Native America raconte l'histoire sociale des artistes autochtones et leurs expériences alors qu'ils négocient des questions telles que la manière d'utiliser l'art à des fins sociales et politiques, ce qui constitue « l'art indien » et comment gagner sa vie en tant qu'artiste, montrant comment l'approche de chaque génération à ces problèmes au XXe siècle a été façonnée par les luttes précédentes. Nicolas G. Rosenthal démontre qu'en exposant leurs peintures dans les musées, les galeries et les espaces publics, les artistes autochtones ont réécrit les récits dominants de l'histoire nord-américaine, en mettant en avant les perspectives autochtones tout en indigénisant le monde de l'art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrésentant soixante-dix illustrations en couleur, Painting Native America examine des générations de peintres amérindiens et des Premières Nations, y compris Oscar Howe, Pablita Velarde, Allan Houser, Woody Crumbo, T. C. Cannon, Fritz Scholder, Frank LaPena, Jean LaMarr et d'autres. Rosenthal situe les artistes autochtones dans la modernité du XXe siècle, attestant du dynamisme de la survivance et de la souveraineté culturelle et visuelle pratiquées par ces artistes. Rosenthal fournit également l'une des premières histoires sociales et urbaines des artistes et des scènes artistiques autochtones dans l'Ouest nord-américain et examine les origines des scènes artistiques régionales que ces artistes ont créées en Oklahoma, au Nouveau-Mexique, en Californie et en Colombie-Britannique.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\u003cstrong\u003eDÉTAILS\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAuteur : Nicolas G. Rosenthal\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eÉditeur : University of Nebraska Press\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDate de publication : 1er janvier 2026\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFormat : Relié\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN-10 : 1496244267\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eExpédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45241311854636,"sku":"9781496244260","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9781496244260.jpg?v=1769823165"},{"product_id":"kent-monkman-history-is-painted-by-the-victors","title":"Kent Monkman : l’Histoire est écrite par les vainqueurs","description":"\u003cp\u003eL'artiste cri de renom démasque une histoire blanchie et eurocentrique à travers des peintures provocantes pleines de sexualité et de drame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié avec le Denver Art Museum et le Musée des Beaux-Arts de Montréal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKent Monkman, l'un des artistes interdisciplinaires cris les plus renommés du Canada, remet en question le récit historique de l'art des cultures de colons qui ont colonisé les Premiers Peuples d'Amérique du Nord. Il intègre des influences du canon de la peinture européenne et euro-américaine, recadrant les expériences autochtones historiques, contemporaines et spéculatives futures. S'inspirant d'artistes occidentaux tels que George Catlin, ainsi que des maîtres anciens, les peintures d'histoire monumentales de Monkman représentent des colonisateurs blancs en conflit violent avec des peuples autochtones. Les représentations vont des premières rencontres coloniales aux affrontements modernes et contemporains entre les communautés autochtones et la police ou le clergé en uniforme. En empruntant le langage visuel de ses oppresseurs, Monkman se réapproprie le récit écrit par l'histoire de l'art occidental sur la brutalisation et le génocide culturel perpétrés contre les communautés autochtones d'Amérique du Nord.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistory is Painted by the Victors accompagne la première grande exposition de l'artiste aux États-Unis. Le catalogue rassemble de riches analyses de l'art de Monkman par d'éminents universitaires, élargissant notre compréhension de son œuvre et offrant de nouvelles perspectives via la théorie queer, les contextes historiques et contemporains, l'analyse visuelle et l'expérience vécue.\u003cbr\u003eKent Monkman est né en 1965 en Ontario, au Canada et est membre de la Première Nation crie de Fisher River sur le territoire du Traité 5. Les œuvres de Monkman ont été exposées au Metropolitan Museum of Art, au Musée des Beaux-Arts de Montréal, à la Hayward Gallery, au Philbrook Museum of Art, au Palais de Tokyo et dans de nombreux autres lieux. Il est l'auteur de deux romans à succès, The Memoirs of Miss Chief Eagle Testickle, Volumes 1 et 2, qui sont basés sur son alter ego de genre fluide qui apparaît souvent dans l'œuvre de Monkman comme un être surnaturel, voyageant dans le temps et changeant de forme, qui inverse le regard colonial pour remettre en question les notions reçues de l'histoire et des peuples autochtones. Il vit et travaille à New York et à Toronto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e • Auteur : Kent Monkman • Éditeur : Delmonico Books • Format : Relié • ISBN : 9781636811543 • Expédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45355183210540,"sku":"9781636811543","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/IMG_8047copy.jpg?v=1775595497"},{"product_id":"cara-romero-panupunuwugai-living-light","title":"Cara Romero: Panûpünüwügai (Lumière vivante)","description":"\u003cp\u003eLa première monographie de Cara Romero, Panûpünüwügai (Living Light), explore la pratique artistique de la célèbre photographe Chemehuevi et présente une contribution écrite de Joy Harjo, 23e Poète lauréate des États-Unis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTout au long de sa célèbre pratique créative, Romero a brillamment remis en question les récits dominants du déclin et de l'effacement indigènes, bouleversant les notions préconçues sur ce que signifie être un Amérindien. Ses images sophistiquées reconnaissent simultanément les injustices du colonialisme tout en centrant l'humanité et la vitalité de ses collaborateurs indigènes, invitant le public à s'engager dans des dialogues transformateurs. Des notes et des dessins personnels manuscrits de l'artiste révèlent le processus et le développement du concept, aidant les lecteurs à se connecter avec sa créativité et sa pratique en studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre accompagnera la première exposition individuelle de Romero du même nom, présentée au Hood Museum du Dartmouth College en 2025 et voyageant vers d'autres lieux. Le travail primé de Romero est inclus dans de nombreuses collections publiques et privées telles que le Metropolitan Museum of Art, le MoMA, le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, l'Amon Carter Museum, le Peabody Essex Museum et les collections Forge Project.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e • Auteur : Cara Romero • Éditeur : Radius Books • Format : Relié • ISBN : 9798890181176 • Expédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45396109033516,"sku":"9798890181176","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9798890181176.jpg?v=1773945667"},{"product_id":"wendy-red-star-her-dreams-are-true","title":"Wendy Red Star : Ses rêves sont vrais","description":"\u003cp\u003eRed Star transforme des photographies d’archives, des objets artisanaux et d’autres artefacts issus de collections muséales à travers les États-Unis en assemblages multimédias reliant les histoires indigènes passées et présentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe projet, intitulé « Her Dreams Are True », offre une nouvelle perspective sur le rôle des archives, des collections de musées et de la mémoire personnelle dans l'œuvre de Wendy Red Star. L'artiste Apsáalooke (Crow) Wendy Red Star travaille sur différents médiums pour reconsidérer et libérer les photographies et matériaux d'archives d'un moment historique figé. À partir de la série Crow Peace Delegation (2014), cette publication articule les liens entre les portraits annotés du XIXe siècle de Red Star et ses œuvres plus récentes qui recontextualisent des illustrations peintes à la main d'artefacts de la collection indigène du Denver Art Museum. Red Star les juxtapose avec ses propres photographies de la foire annuelle de la nation Crow dans le Montana. Revenant à ses notes manuscrites dans la série Bíiluuke (2023), Red Star offre également une intervention nuancée avec les objets du patrimoine Apsáalooke de plusieurs collections publiques. Plus qu'une méditation sur le passé, le travail d'archives de Red Star se tourne vers l'avenir et offre une nouvelle perspective sur la rematriation.\u003cbr\u003eWendy Red Star (née en 1981) est née à Billings, Montana, et vit et travaille à Portland, Oregon. Elle a obtenu son BFA à la Montana State University, Bozeman, et son MFA à l'University of California, Los Angeles. La première exposition individuelle de Red Star, A Scratch on the Earth, a été présentée au Newark Museum of Art et a ensuite été exposée au San Antonio Museum of Art et au Columbus Museum of Art. Elle a reçu de nombreux prix et bourses, notamment une bourse de recherche d'artiste du Smithsonian en 2018, une bourse Anonymous Was A Woman en 2022 et une bourse MacArthur en 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-1 mt-2 whitespace-pre-line leading-relaxed first:mt-0\" data-sentry-component=\"P\" data-sentry-source-file=\"p.tsx\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e • Auteur : Wendy Red Star • Éditeur : Trout Gallery of Dickinson College • Format : Broché • ISBN : 9798986973548 • Expédié directement par le distributeur sous 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/div\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45396109131820,"sku":"9798986973548","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9798986973548.jpg?v=1773945667"},{"product_id":"jeremy-frey-woven","title":"Jeremy Frey: Tressé","description":"\u003cp\u003eLe seul livre sur Jeremy Frey, vannier autochtone primé, accompagnant sa première grande exposition itinérante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrey (Passamaquoddy) est l'un des vanniers autochtones les plus respectés travaillant aujourd'hui. Descendant d'une longue lignée de vanniers, son travail est reconnu pour son design complexe et son art exquis, qui reflètent à la fois les techniques traditionnelles et sa propre vision créative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe catalogue examine son œuvre sous une variété de perspectives. Secord, que Frey remercie d'avoir guidé sa carrière en tant que fondateur de la Maine Indian Basketmakers Alliance, contribue un essai biographique détaillé. DeSimone situe le travail de Frey dans le champ plus large de l'art contemporain, avec un accent particulier sur la nouvelle œuvre vidéo qu'il réalise pour l'exposition. Hoska se concentre sur l'art de Frey dans le contexte plus large de la vannerie et des arts de la fibre autochtones. Et Mize examine les façons dont sa pratique en expansion enregistre les connaissances écologiques, le temps et l'impact du changement climatique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDÉTAILS :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e • Auteur : Jaime de Simone • Éditeur : Rizzoli Electa • Format : Relié • ISBN : 9780847899708 • Expédié directement du distributeur en 3 à 7 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cedar Leaf Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45396109230124,"sku":"9780847899708","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0697\/2234\/1420\/files\/9780847899708.jpg?v=1773945668"}],"url":"https:\/\/cedarleafbooks.com\/fr\/collections\/indigenous-art-visual-culture.oembed","provider":"Cedar Leaf Books","version":"1.0","type":"link"}