Des générations d'artistes autochtones ont cherché à faire une place à l'art autochtone dans la culture et la société nord-américaines ainsi que dans le monde de l'art en général. Écrit à l'intersection de l'histoire et de l'histoire de l'art, Painting Native America raconte l'histoire sociale des artistes autochtones et leurs expériences alors qu'ils négocient des questions telles que la manière d'utiliser l'art à des fins sociales et politiques, ce qui constitue « l'art indien » et comment gagner sa vie en tant qu'artiste, montrant comment l'approche de chaque génération à ces problèmes au XXe siècle a été façonnée par les luttes précédentes. Nicolas G. Rosenthal démontre qu'en exposant leurs peintures dans les musées, les galeries et les espaces publics, les artistes autochtones ont réécrit les récits dominants de l'histoire nord-américaine, en mettant en avant les perspectives autochtones tout en indigénisant le monde de l'art.

Présentant soixante-dix illustrations en couleur, Painting Native America examine des générations de peintres amérindiens et des Premières Nations, y compris Oscar Howe, Pablita Velarde, Allan Houser, Woody Crumbo, T. C. Cannon, Fritz Scholder, Frank LaPena, Jean LaMarr et d'autres. Rosenthal situe les artistes autochtones dans la modernité du XXe siècle, attestant du dynamisme de la survivance et de la souveraineté culturelle et visuelle pratiquées par ces artistes. Rosenthal fournit également l'une des premières histoires sociales et urbaines des artistes et des scènes artistiques autochtones dans l'Ouest nord-américain et examine les origines des scènes artistiques régionales que ces artistes ont créées en Oklahoma, au Nouveau-Mexique, en Californie et en Colombie-Britannique.

• Auteur : Nicolas G. Rosenthal
• Éditeur : University of Nebraska Press
• Date de publication : 1er janvier 2026
• Format : Relié
• ISBN-10 : 1496244267
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