Esta nueva visión del artista Takashi Murakami aborda los temas “monstruosos” del consumismo desenfrenado, la falibilidad humana y los peligros de la vida en la vía rápida digital, en obras de la última década.
 
Uno de los principales artistas contemporáneos de Japón, Takashi Murakami (n. 1962) es conocido por una práctica de amplio alcance que abarca no solo las bellas artes, sino también la moda, los productos de consumo, la curaduría y el entretenimiento. Fundador del movimiento Superflat, Murakami crea arte que es más grande que la vida, de colores llamativos y boyante, con una sensibilidad pop que se inspira en el anime y el manga.
 
Pero más allá de las flores felices y los personajes kawaii que han definido la carrera de Murakami, acechan manifestaciones más oscuras: los monstruos de dientes afilados y múltiples ojos que se han convertido cada vez más en el vehículo del artista para expresar los efectos del consumismo desenfrenado, la falibilidad humana y los peligros de la vida en el carril rápido digital. Este libro explora estos temas en obras de la última década, presentando una visión inquietante de seres monstruosos nacidos en una era de turbulencia ambiental, política y social sin precedentes.
 
Conversaciones con Murakami y ensayos de Laura W. Allen, Hiroko Ikegami y Masako Shiba deconstruyen lo que los monstruos significan para el artista y reflexionan sobre las nuevas direcciones en la escultura de Murakami y la génesis de sus recientes proyectos NFT. El libro presenta lujosas ilustraciones a color, una cubierta de plástico, bordes teñidos y cuatro desplegables.
 
Publicado en asociación con el Museo de Arte Asiático de San Francisco