Egon Schiele : L'œuvre peint, 1909-1918 (Grand format)

Après qu'Egon Schiele (1890–1918) se soit libéré de l'ombre de son mentor et modèle Gustav Klimt, il ne lui restait que dix ans pour s'inscrire dans l'histoire du modernisme d'une signature inimitable avant d'être, comme des millions d'autres dans le monde, emporté par la grippe espagnole. En prodige convaincu très tôt de son propre génie, et provocateur par passion, cela ne lui fut pas difficile. Ses figures émaciées et allongées, sa représentation crue de la sexualité, et ses autoportraits où il se mettait en scène, joues creuses, quelque part entre le génie et la folie, n'avaient rien de la qualité décorative des hymnes de Klimt à l'amour, à la sexualité et à la dévotion ardente. Schiele était brutalement direct, et ce faisant, il réussit à affronter la société viennoise.

Même si ses œuvres furent plus tard dénoncées comme « dégénérées » et un temps presque oubliées, elles ont influencé des générations d'artistes, de Günter Brus et Francis Bacon à Tracey Emin. Aujourd'hui, les œuvres si incomprises en leur temps atteignent des prix exorbitants sur le marché de l'art international.

Dans ce nouveau livre substantiel, Egon Schiele : The Complete Paintings 1909–1918, 221 peintures et 146 dessins de la dernière décennie fertile de la vie de Schiele illustrent son développement extraordinaire au sommet de sa carrière. Une grande partie des œuvres a été minutieusement re-photographiée pour ce volume. À leurs côtés se trouvent des extraits de ses nombreux écrits et poèmes, ainsi que des essais qui le situent dans le contexte de l'Expressionnisme européen et retracent l'immense influence qu'a exercée son œuvre.