Le design japonais depuis 1945 : un ouvrage de référence complet

Cet aperçu novateur et exhaustif du design japonais au cours des huit dernières décennies est un magnifique livre qui plaira aux artistes, aux artisans, aux designers et aux historiens.

« Pollock connaît bien l'histoire du design du pays et le rôle clé que joue le design dans la société japonaise. . . . Sur près de 500 pages entièrement illustrées, elle dresse le portrait de 70 architectes et designers. » ―Architectural Record

Il s'agit d'une ressource unique – belle, éducative et divertissante – qui plaira à toute personne intéressée par la culture japonaise, passionnée par le design international, ou simplement ayant un goût pour les beaux produits de toutes sortes.

Immense par sa portée et son envergure, présentant des tables et des chaises, des appareils photo et des téléphones, de la mode, des bâtiments, des véhicules et bien plus encore, avec des centaines d'objets et des contributions de designers japonais et occidentaux inspirés par le Japon, ce volume est l'ouvrage de référence sur le sujet.

Pour les Japonais, le concept de design ne se limite pas à la fonctionnalité et à la matérialité ; il est profondément lié à la culture et à la tradition. En ce sens, les objets du quotidien deviennent plus que leur fonction : ils sont faits pour être contemplés, touchés et chéris.

Alors que la production de masse s'est généralisée après-guerre, des échanges interculturels fascinants ont commencé à avoir lieu entre le Japon et l'Occident. Et ces dernières années, une nouvelle génération de designers a propulsé la créativité japonaise vers de nouveaux horizons, reconceptualisant le sens même du design.

L'auteur Naomi Pollock écrit : « Peu importe le matériau, qu'il s'agisse de plastique ou de métal, les fabricants traitent le matériau avec le même genre de respect… l'attention aux détails et, par-dessus tout, le respect du travail de l'artisan, qu'il soit un artisan traditionnel ou un ouvrier d'usine. Même le produit de masse ou généré par ordinateur peut être créé avec la fierté et le soin du fait main. »

Certains noms seront familiers (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa de SANAA, Issey Miyake, Shigeru Ban) ainsi que certaines des créations (le Walkman Sony, la radio Panapet R-70 de Panasonic, le robot-chien Aibo, les motos Yamaha et la chaise en acrylique Miss Blanche de Shiro Kuramata, remplie de roses). Mais il y a tellement de choses ici que même les designers avertis trouveront quelque chose de nouveau et de différent.